Dall’azione alla recitazione

"Frutto della grande esperienza di Jan Fabre come registra e coreografo, questo libro è insieme un saggio, un manifesto ed un manuale per i performer. Spiega non solo il training fisico, mentale e vocale del performer - training che passa attraverso la trasfigurazione del corpo, l'interazione tra l'essere umano e il mondo animale, tra la ragione e l'istinto, tra il caos e la disciplina - ma entra anche nel profondo dei pensieri rivoluzionari di Fabre sul teatro contemporaneo" (Luk Van den Dries)

"Questo libro raccoglie molta della saggezza di Jan Fabre, per quanto possa essere tradotta in parole e distribuita come intuizioni, esercizi e improvvisazioni. Arrivato a 60 anni, Fabre è indiscusso maestro del teatro e della performance" (Richard Schechner)

"Jan comincia le prove della 'notte oscura' che il teatro da sempre impone, perché mai nulla si fa, è stato fatto, si farà. Per questo motivo il suo teatro è una fiamma che colpisce al cuore con l'intensità che è indipendente dal concetto. Questo libro, che raccoglie 40 anni di esercizi e di insegnamenti, suona come una sfida lanciata a coloro che si accingono alla creazione teatrale, come un monito: ardere nella forma" (Romeo Castellucci)

"Questo libro è un tentativo di guidare gli aspiranti performer nel luogo che Faber considera di estrema e spesso scomoda onestà. Gli studenti di teatro e danza capiranno che, in questo libro, Fabre incorpora tecniche e metodi sperimentati da altri, ma anche che Jan si spinge oltre per arrivare nei territori inespressi del corpo e dell'anima, nel tentativo di modellare i performer in quelli che lui chiama 'Guerrieri della bellezza'" (Mikhail Baryshnikov)

"Da avere. Da leggere. Da praticare" (Marina Abramovic)

Jan Fabre, homo universalis contemporaneo, come artista visivo, drammaturgo, regista e coreografo ha creato dimensioni in cui l'azione artistica e teatrale manifesta nuovi concetti di corpo e di spazio figurativo.

Luk Van den Dries, professore emerito di Studi Teatrali all'università di Anversa, si occupa in particolare della rappresentazione del corpo nel teatro contemporaneo e delle dinamiche che si sviluppano durante le prove.