Prefazione - Un'epoca aurea della musica. I grandi musicisti da Mozart al Novecento
Premessa
(Tra due epoche; Continuità e fratture nella musica tra ultimo Ottocento e primo Novecento; Discrepanza tra durata cronologica e momenti salienti della musica di questo periodo; Crimini e misfatti)
Parte I. La Parigi dell'ultimo Ottocento e del primo Novecento e Debussy
Introduzione. Debussy nella Parigi capitale culturale del mondo
Musica, cultura e spiritualità in Francia tra Ottocento e Novecento
(Esterofilia e indirizzi del gusto in Francia in materia musicale. La Francia e le "Scuole Nazionali"; Il clima spirituale della capitale culturale dell'epoca. Parigi, Wagner e Baudelaire; Bourget, Nietzsche, l'artista da grande città e la "décadence"; La musica francese del secondo Ottocento e del primo Novecento. La musica strumentale: Franck, Saint-Saëns e Fauré. Il balletto; L'opera lirica. Carmen di Bizet. Gounod, Saint-Saëns e Massenet; L'arte francese tra impressionismo, simbolismo e mentalità cartesiana)
Debussy, "musicien français", pioniere di una modernità senza successori,
(Debussy e la musica. Un assiduo frequentatore di letterati e pittori; La solitudine di Debussy in Francia. Debussy e Musorgskij; Debussy alla ricerca di uno stile personale: dalle tendenze parnassiane all'impressionismo, al simbolismo; Debussy esponente di punta della "modernità" musicale assieme a Mahler e Richard Strauss; Pelléas et Mélisande, uno psicodramma musicale. Il teatro invisibile; Composizioni per orchestra: Prélude à l'après-midi d'un faune, Nocturnes, La mer, Images. Musica da camera; Composizioni per pianoforte: Estampes, Images, Études. Alla ricerca diretta del suono. Les Préludes; Wagner e Debussy. Modernità di un artista intellettuale)
Parte II. Il Verismo e Puccini
Introduzione. Come collocare i Veristi e Puccini
"Il Verismo": Mascagni, Leoncavallo, Giordano, Cilea, Franchetti e la romanza da salotto
(Il "Verismo" e i suoi detrattori. Problemi critici irrisolti; Le opere veriste rimaste in repertorio. Cavalleria Rusticana di Mascagni; Pagliacci e Bohème di Leoncavallo; Andrea Chenier e Fedora di Giordano; L'Arlesiana e Adriana Lecouvreur di Cilea; Germania di Franchetti; La romanza da salotto; Le opere "veriste": arte provinciale o d'esportazione?; Le opere "veriste" e la tradizione dell'opera italiana; Personaggi da melodramma o personaggi in carne ed ossa?; L'opera "verista" semplifica la realtà?; Le romanze delle opere "veriste" come veicolo per esprimere passaggi e svolte fondamentali dell'esistenza)
Puccini e la fine dell'opera italiana
("Mestizia toscana". Un egocentrico in balia della depressione; Componenti dello stile pucciniano. Una critica prevenuta e sommaria; Le opere pucciniane come "romanzo popolare". L'illusionismo magico della musica di Puccini; Libretti, librettisti, direttori d'orchestra, cantanti ... Puccini regista e scenografo; Illustrazione delle opere di Puccini: Manon Léscaut, La Bohème, Tosca, Madama Butterfly; Rinnovamento o esasperazione della poetica pucciniana? Fanciulla del West, Trittico, Turandot; Svolgimento dell'arco drammaturgico-musicale nelle opere pucciniane; Puccini e la fine dell'opera italiana)
Parte III. Gustav Mahler e Richard Strauss
Introduzione. Mahler, Strauss e il clima "fin de siècle" a Vienna e in Germania
Gustav Mahler: ovvero le dilacerazioni e le cadute del "mondo di ieri"
(Un caso controverso: un martire, un esule, un viandante e altro ancora; La vita. Il Mahler sotterraneo. Mahler e la moglie Alma nell'ambiente culturale della Vienna "fin de siècle"; Mahler e gli altri musicisti; La poetica di Mahler. Mahler sismografo del suo tempo; Le Sinfonie "Wunderhorn": dalla Prima alla Quarta; Inizio di un nuovo itinerario: Kindertotenlieder e Quinta sinfonia; Tentativi di recupero del passato e scacchi nel presente: Sesta, Settima e Ottava sinfonia; Il momento del congedo. Una progressiva discesa nel "Regno delle Ombre": Canto della Terra, Nona sinfonia, Adagio della Decima; L'unitarietà della musica sinfonica mahleriana)
Richard Strauss: dalla modernità in musica all'epoca della riproducibilità tecnica dell'opera d'arte
(Una carriera senza ostacoli. Strauss visto da se stesso, da Stefan Zweig e da Gustav e Alma Mahler; Strauss e Hofmannsthal; Il grano e il loglio nella musica di Strauss. Evoluzione del suo stile; I poemi sinfonici tra "Grunderzeit" ed ottimismo pseudo-nicciano; Il teatro. Due opere vitali ed orgiastiche: Salome ed Elektra; Una svolta ancora inconsapevole: Der Rosenkavalier (Il Cavaliere della Rosa); Il ripiegamento: opera mitica, opera mitico-simbolica, operetta. Arianna a Nasso, La donna senz'ombra, Arabella; Tre opere tarde, Capriccio, Metamorfosi, Ultimi quattro lieder; Uomini attuali, inattuali, postumi: Mahler e Strauss)
Interludio. Un mondo al tramonto. La proclamazione dello stato di eccezione
Parte IV. Schoenberg e l'avvento delle avanguardie
Introduzione. Rivoluzione o rivelazione? Una rottura radicale nella continuità storica
L'emergere di un nuovo corso spirituale in area austro-tedesca. Il passaggio dalla musica moderna alla nuova musica
(La formazione di una "bolla speculativa" nella spiritualità, nella politica, nella cultura, nella musica; Il Novecento, il secolo delle rivoluzioni. Onnipotenza o crisi dell'Io?; Arte e malattia, arte e disagio esistenziale nel primo Novecento. Differenze tra la musica e le altre arti; Il salto da Mahler, Debussy, Richard Strauss e Busoni a Schoenberg. La nuova musica e il patto con il diavolo; Il retaggio mahleriano: convergenze e divergenze; La Seconda Scuola di Vienna. Perché a Vienna?)
Schoenberg e la Seconda Scuola di Vienna
(Schoenberg e la rivoluzione. Un percorso accidentato ma senza tentennamenti; Principali caratteristiche della musica atonale, dodecafonica e seriale; La complessità come componente strutturale della "nuova" musica; "Musica senza beat". Al principio era il ritmo. Musica "colta" e "popular music"; Una musica per musicisti; Periodizzazione stilistica e principali opere: dal tardoromanticismo all'espressionismo attraverso l'atonalità; Il periodo dodecafonico; Un'opera emblematica: Moses und Aron; Qual è il vero Schoenberg: l'artista, il didatta o l'innovatore rivoluzionario?)
Alban Berg e Anton Webern, due rivoluzionari di segno opposto
(Alban Berg fra tardoromanticismo ed espressionismo; La musica strumentale di Berg: Tre pezzi per orchestra, Kammerkonzert, Lyrische suite, Der Wein, Violinkonzert; Il teatro: Wozzeck; Lulu; Berg protagonista della "rivoluzione conservatrice" in musica; Anton Webern: una naturale radicale modernità di un asceta in musica; Periodizzazione stilistico-espressiva delle composizioni di Webern: dal tardoromanticismo alienato all'espressionismo atonale. I lieder; Dalla dodecafonia al puntillismo alla variazione integrale. Nuovo clima espressivo; Fusione con il respiro cosmico o naufragio? Verso l'autodissoluzione della musica e l'incomunicabilità)
Parte V. Ravel, Stravinskij e la musica in Francia: alternativa a Vienna o rivoluzione mancata?
Introduzione. Rivoluzioni politiche e rivoluzioni culturali a Parigi. "Modernariato musicale", eclettismo, epigonismo, neoclassicismo ed altro)
Ravel: dall'impressionismo al "modernariato" musicale
(Parigi e gli altri centri culturali europei, in particolare austro-tedeschi; Ravel tra le ombre di Debussy, Satie e Stravinskij: una posizione difficile nel panorama musicale francese; Dall'impressionismo al distacco asettico: i capolavori pianistici, L'heure éspagnole, i Trois poèmes di Mallarmé; Alcuni capolavori del disagio: Le tombeau de Couperin, Sonata per violino e violoncello, Sonate per violino e pianoforte; Maturità e "modernariato" musicale: L'enfant et les sortilèges, Bolero, Concerti per pianoforte,; Qual è la poetica di Ravel? Musica senza soggetto)
Stravinskij e il Novecento
(Parigi e le novità musicali. Oltre l'impressionismo: Diaghilev, Kandinskij e Satie; Cocteau, "Les Six" e "le retour à l'ordre"; Stravinskij, un musicista alla moda e un creatore di mode nella modernità novecentesca; Fasi stilistiche di Stravinskij. Il periodo russo-barbarico: Uccello di fuoco, Petruska, Sagra della primavera, Histoire du soldat; Il periodo neoclassico: Pulcinella, Oedipus Rex, Concerto per violino, Sinfonia in do, Sinfonia in tre movimenti, Carriera di un libertino. Opere seriali; Lo Stravinskij neoclassico, un ermeneuta musicale in un Novecento da riscrivere)
Epilogo
La fine dell'epoca aurea della musica e la svolta musicale di inizio Novecento. Un naufragio annunciato
(Gli ultimi grandi: Mahler, Richard Strauss, Debussy, Puccini e la conclusione di una tradizione musicale durata tre secoli; Il Novecento e la musica "colta"; Parametri interpretativi per spiegare la svolta della musica di inizio Novecento ed il consolidamento della musica dell'epoca aurea; Il secondo Ottocento come incubatore della svolta musicale di inizio Novecento. Tardoromanticismo e decadentismo; Repertorio e attualità come criteri di selezione e di consolidamento della musica dell'epoca aurea).

Collana: Varie

Argomenti: Estetica

Livello: Studi, ricerche