Perché "seconda rivoluzione tecnologica della musica"? Perché ce n'è stata una prima: la nascita della "scrittura", cioè dell'abitudine di usare un supporto grafico per comporre. La scrittura ha permesso lo sviluppo della polifonia innovando profondamente le pratiche musicali.
Nel XX secolo si è verificata una rivoluzione di pari importanza: non erano più le note a essere fissate su un supporto, ma il suono stesso, sul disco, sul nastro o nella memoria del computer: si è diffusa infatti la pratica di comporre ed elaborare il suono su questo nuovo supporto, aiutandosi a controllarlo non più con lo sguardo ma attraverso l'ascolto. È apparsa una nuova dimensione della musica; se prima c'erano la melodia, l'armonia, il ritmo, ora c'è il "suono", diventato uno dei criteri estetici prioritari della sensibilità musicale contemporanea. È ciò che dimostra un'inchiesta presso alcuni protagonisti della musica jazz, pop, elettroacustica e barocca. Pensare la musica in termini di "suono", cioè di materie sonore, di attacchi, di riverbero, di colore, di presenza, di spazio e non di note, propone nuovi orizzonti teorici e pratici all'educazione musicale e ai compositori amatoriali. Una nuova società musicale avanza e interroga la pedagogia della musica.
Il libro contiene contributi di Giovani Antonini, direttore musicale dell'ensemble barocco Il Giardino armonico e direttore d'orchestra; Philippe Beaussant, musicologo e specialista del barocco; Pierre Braner e Thierry Durbet, rispettivamente tecnico del suono e arrangiatore; Philippe Carles, caporedattore della rivista "Jazz Magazine"; Frédéric Hubert, "coloriste d'antenne" (sorta di direttore artistico) di una radio di grande diffusione; Frédéric Leibovitz, editor di "pop music"; Christian Zanési, compositore di musica elettroacustica.

François Delalande è stato, fino al 2006, responsabile delle ricerche teoriche del Gruppo Ricerche Musicali dell'INA di Parigi. Sin dagli anni settanta ha rivolto i suoi studi all'analisi delle musiche non scritte, ai loro presupposti e alle loro implicazioni teoriche; inoltre si è interessato delle condotte di produzione e di ascolto della musica, con particolare attenzione alle pratiche musicali dei bambini. Ha tenuto conferenze e corsi in diversi paesi in Europa e in America. Tra le sue pubblicazioni in edizione italiana citiamo, in questa stessa collana, La musica è un gioco da bambini (2001) e La nascita della musica (2009).