Cultura visuale e processi sociali

In un’epoca caratterizzata da un’epidemia di immagini – artistiche, scientifiche, mediatiche, istituzionali e personali, frutto della nostra sensibilità, dell’intelligenza umana o di quella artificiale – ci troviamo immersi in un flusso visuale senza precedenti. Immagini che sembrano avvolgere le nostre esistenze da ogni prospettiva, autentiche o manipolate, statiche o in movimento. Un esercito di immagini iconiche e aniconiche, generate dai più svariati dispositivi, che i nostri occhi scrutano quotidianamente attraverso un processo tanto comune quanto complesso: il vedere.
Come ha reagito la nostra società di fronte a questa irruzione dell’istanza visuale in ogni ambito della conoscenza? A che punto siamo, a oltre trent’anni di distanza dai saggi pionieristici di W.J.T Mitchell e Gottfried Boehm sullo statuto delle immagini e della visione? Nel nuovo secolo, trasmissibilità e immaterialità, moltiplicazione e disponibilità hanno forse ridefinito il nostro rapporto con la realtà? Siamo pronti ad accogliere l’avvento di immagini generate dall’intelligenza artificiale, che sembrano segnare una nuova svolta nell’epica della visualità?
Per orientarsi in questa complessità, si impone come imperativo non solo accademico, ma anche sociale e culturale di primaria importanza, lo studio della cultura visuale, un’indisciplina che si occupa di ogni immagine incorporata in un supporto e di ogni immagine mentale, dei nostri sguardi, dei nostri corpi e di tutti gli altri dispositivi della visione.
Attraverso un dialogo interdisciplinare tra studi visuali e sociologici, il volume offre una panoramica sugli elementi fondanti della cultura visuale e una lettura dei fenomeni sociali connessi all’immagine.
Questa intersezione tra prospettive teoriche apre nuove strade per la comprensione della società contemporanea attraverso il prisma della visualità. Un contributo per studiosi, professionisti e studenti che desiderino comprendere come le immagini siano divenute agenti attivi nella costruzione del nostro modo di abitare e interpretare il mondo, cogliendone le profonde implicazioni culturali e sociali nel nostro presente e futuro.

Mirella Paolillo, Phd, sociologa dei processi culturali e comunicativi, è docente di Comunicazione presso il Dipartimento di Scienze Sociali dell’Università degli Studi di Napoli Federico II e di Sociologia dell’arte e dei Nuovi Media presso i Corsi di Diploma di secondo livello in Didattica dell’arte e in Cinema dell’Accademia di Belle Arti di Napoli. Lavora nel settore della comunicazione pubblica e istituzionale nel campo culturale ed è Responsabile della comunicazione e Pubbliche relazioni di Audiovisual Napoli Hub, progetto sociale di formazione professionale e inserimento al lavoro nel settore del cinema e dell’audiovisivo. Dal 2016 è membro dell’Osservatorio Giovani dell’Ateneo Federico II, dove si occupa di Media Studies, Visual Studies e sfera pubblica.

Andrea De Rosa, documentarista e produttore, è fondatore dell’etichetta discografica Apogeo Records e della società di produzione Upside Production. È docente di Laboratorio di progettazione audiovisiva presso il Dipartimento di Scienze Sociali dell’Università degli Studi di Napoli Federico II e di Metodi e tecniche della serialità crossmediale e Web TV presso il Corso di Diploma di secondo livello in Cinema dell’Accademia di Belle Arti di Napoli. È coordinatore di Audiovisual Napoli Hub, progetto di formazione professionale e inserimento al lavoro nel settore del cinema e dell’audiovisivo presso il Dipartimento di Scienze Sociali dell’Università di Napoli Federico II.